1966

Un homme et une femme

de Claude Lelouch

avec Anouck Aimé et Jean Louis Trintignant

Qui n'a jamais fredonné le fameux " chabadabada " au moins une fois dans sa vie... la musique éternelle de Francis Lai et la maestria de Lelouch ont fait de ce film une légende. Un homme est une femme est le " chef d'oeuvre absolu ". Il part d'un scénario simplisme qui sans le génie de Lelouch n'aurait sans doute été qu'une bluette à l'eau de rose : C'est l'histoire d'un homme et d'une femme qui s'aiment, se repoussent, se retrouvent et s'aiment encore.

Anne Gauthier, scripte girl au cinéma, inconsolable depuis la mort de son mari cascadeur Pierre, rencontre à Deauville, en allant chercher sa fille à la pension, un coureur automobile, Jean-Louis Duroc, dont la femme s'est suicidée par désespoir. Jean raccompagne Anne à Paris. Tous deux sont endeuillés, et tous deux ont un enfant...Chabadabada...                                                                                                              

1970

M.A.S.H

de Robert Altman  USA

avec
Donald Sutherland, Elliott Gould, Tom Skerritt, Sally Kellerman, Robert Duvall

La aussi un film qui a marqué toute une génération... la débrouillardise, les plaisenteries grasses, le refus d'obéir à la stricte discipline de ses trois médecins pris dans la tourmente et l'horreur de la guerre de Corée, mais aussi leur générosité, leur compétence à soigner et sauver des vie.

1972

L'Affaire Mattei

  de Francesco Rosi

avec Gian Maria Volontè et Peter Baldwin

Le film raconte l'histoire d' Enrico Mattei est un démocrate chrétien de gauche, aux accents populistes, aimé  du peuple et craint des politiques et des industriels. En 1956, alors que le pays se trouve la plus profonde pauvreté, obligeant les italiens à quitter le pays pour aller chercher du travail à l'étranger, Mattéi , qui participe à la reconstruction de l'Italie, promet  non seulement du travail pour tous mais veut faire revenir au pays les italiens que la pauvreté à forcer à le quitter. Menacé de mort à plusieurs reprises il meurt dans un accident d'avion ( qu 'il pilotait ) en 1962...

( réalisé à partir de l'article Wikipédia )

A quand l'impôt sur le soleil ! En attendant gardez le sourire et régalez-vous avec la sélection de la semaine ( Délit d'image, Urtikan et autres ...) !

C'est tout pour aujourd'hui ! A dimanche prochain et sortez couverts !

LUEURS D'OMBRE

" Sauf un mot

Grand-frère est là

Ma douce, mon joli brin de fille

Benoît

Le coeur de pleutre

La vache enragée

Ici nos femmes et nos filles

Et c'est peu dire

Le crabe aux pinces de mort

C'est dit, c'est fait

Oiselle

Sur le bout du quai. "

     Pour une fois, je n'ai pas eu à chercher de titre pour mon coup de coeur. Celui de l'album, en forme d'oxymore, traduisant à merveille l'atmosphère des chansons. Chansons de proximité, portées par une voix en tous points expressive, un timbre de troubadour avec un vibrato aussi discret que sensuel.

Comme nous ne sommes plus à l'époque des « Visiteurs du soir », la technique a son mot à dire mais, sur scène, on imagine très bien Dominique Citerne armé de sa seule guitare (dont il use avec brio).

Il assume la parenté chansonnière avec Frederik Mey, un artiste berlinois, 100% bilingue, qui a fait un bout de chemin par chez nous dans les années 70, avec un  Prix de l'Académie Charles Cros à la clé, puis a poursuivi sa carrière outre-Rhin après s'être séparé de sa Christine hexagonale.

Dominique a, lui aussi, tenté un galop d'essai dans les seventies, sous le pseudo de Claude Joland. Il en demeure un 33 tours que j'ai la chance de posséder et deux 45 qui ne figurent pas dans ma discothèque mais qu'il m'a été donné d'entendre.  Faux départ ? Pas vraiment. Les textes, tant romantiques que drôles ou caustiques, les mélodies élégantes, l'interprétation, tout était déjà là. Il ne restait plus qu'à laisser reposer et, quelque trente ans plus tard, à repartir de plus belle.

Le titre de la dernière chanson, " Sur le bout du quai " , aurait pu servir de titre éponyme (c'eût été dommage car « Lueurs d'ombre » est tellement beau).

Dans une métaphore marine, il  résume, quoiqu'il s'en défende, son parcours : à la troisième personne ( pour feindre, peut-être à son insu, de brouiller les pistes ?) :

« Il parlait de bateaux, rêvait d'expéditions

Sur le bout du quai

Mais autre fut sa vie, autre sa direction

Sous le coup du vent ». 

S'il subsistait un doute sur l'identité du « il », devenu pluriel car sur scène il ne mène pas l'aventure en solo, celui-ci semble levé au dernier couplet :

« Ils vogueront sur les mers de la création

Sous le coup du vent ».

C'est encore l'ami Gérard Gorsse qui a joué les entremetteurs. On ne dira jamais assez combien son site, « Chanson rebelle », contribue à promouvoir la chanson d'expression.

S'il ne considère pas Dominique Citerne comme un rebelle stricto sensu, il l'a quand même fait figurer parmi Béranger et consorts parce que l'univers de notre chanteur, sous des dehors souvent débonnaires, n'est pas exempt de révolte, loin s'en faut. Sans un mot plus gros que l'autre (encore que : « Un gros con avec un gros cul » qui se trouve sur le site de Gérard mais est absent de l'album. Disons que ce n'est sans doute pas sa chanson la plus réussie, c'est mon avis et je suis peut-être le seul à le partager), il prêche pour la tolérance, la non-violence, le refus de la peine capitale :

« Le coeur de pleutre » :  

Lorsqu'on l'insulte ou le rudoie,

Au plus fort de l'injure

Nul ne le vit, nul ne le voit

Battre des poings comme il se doit,

mais... Sous sa chemise

Parlons bien franc

N'est pas un coeur de pleutre

Qui palpite, non, non, oh non! ».

Qu'il soit cocu, qu'on le vole, voire l'assassine, l'homme ne réplique jamais. Seule exception :

« Si l'on pend truands, bourgeois,

Du haut de sa carrure

Chacun le vit, chacun le voit

S'interposer comme il se doit, car ... ».

Pacifisme et condamnation inconditionnelle de la peine de mort sont les deux mamelles du personnage. Autre exemple de chanson « engagée » : « Ici nos femmes et nos filles » qui nous entraîne dans une société alternative, une sorte de phalanstère, mais sans l'angélisme de l'idéologie hippie. On y a des armes, dissuasives, la nature et les hommes n'y sont pas épargnés par la colère qui fait partie de la vie. S'il arrive que l'un des membres de la communauté transgresse la loi non écrite (il n'y a pas de gouvernement, pas de police), « Les arbres portent trop de fruits pour y suspendre l'insensé ». Le coupable s'en va de lui-même et ne revient que longtemps après, une fois « réconcilié avec la joie. » Ce texte est particulièrement riche en bonheurs d'écriture tels que « Les vieilles rident joliment leur sourire de lourde paix ».   

Dominique sait utiliser le langage avec intelligence et sensibilité , sans rien de systématique : ici l'on trouvera un  refrain en deux parties  (« Sur le bout du quai ...  Sous le coup du vent », là une pléthore d'adverbes en « ment » dont certains sont d'étonnants néologismes (« Ratatineusement/ Petafinneusement » : « Et c'est peu dire »), ailleurs une de ces distanciations chères à Bertolt Brecht (dans « C'est dit, c'est fait! » : « Fin du refrain, nouveau couplet ... », « Solo, puis le dernier couplet ... » dans une chanson que l'on peut qualifier de didactique sur la parole et les actes, et avec des rimes riches en « plet ». Il ne  fait pas un dogme de la rime mais l'utilise toujours à bon escient. Je crois que c'est Gérard Morel qui a dit : La rime, c'est l'endroit où les mots commencent à chanter.

 Il est une autre chanson, intitulée « Benoît », qui nous en dit long sur son approche du langage. Benoît n'a jamais su appréhender le monde autrement que par la sonorité des mots : « Sous son bonnet d'âne/Tout benêt, Benoît,/Au coin de son âme,/Rêve en tapinois/De nefs capitaines,/De drakkars danois/Puis au joli mot Carthaginois... » Voilà qui donne à méditer si l'on a déjà siégé dans un  conseil de classe. Dominique Citerne a été enseignant, ceci explique certainement cela. Et il faudra que Benoît attende d'être emporté par la camarde  pour parvenir enfin au « beau pays carthaginois... »

Signalons encore un coup de gueule, un vrai, contre « Le crabe aux pinces de mort », avec lequel il a manifestement de sérieux comptes à régler. Mais il n'est surtout pas du genre à baisser les bras : « Je le maudis/Le défie/S'il me suit/Car dans ma vie/S'est servi,/Plus encore .../Le crabe aux pinces de mort! »

Outre sa production chansonnière, signalons, c'est important, que Dominique Citerne anime des ateliers d'écriture à la demande et qu'il réalise des interviews auprès des chanteurs programmés à Viricelles, petit bourg de quelque 300 habitants, situé à proximité de Saint-Etienne, mais haut lieu de la chanson grâce à l'association VIBRAVANZ  (« Des vivats » dont le maître d'oeuvre est Serge Fréchet : à voir pour un autre coup de coeur).

Les entretiens se trouvent sur le site de VIBRAVANZ.

Pour conclure, je dirais que la preuve est faite : le temps ne fait rien à l'affaire, quand on est bon, on est bon!

Contact : 06 09 47 00 43

Lien pour écouter ses chansons sur dailymotion :   link    

Tenir le haut du pavé

Voilà une expression dont l'origine est née d'une coutume assez drôle à mon goût...et qui heureusement n'a plus cours de nos jours...

Jadis, les pavés servaient à construire les rues qui étaient inclinées pour que eaux de pluies et eaux usées puissent s'écouler et s'évacuer au milieu.

Le haut du pavé était la partie en bordure des habitations  restant séche et où les gens pouvaient marcher.

Or, lorsque deux personnes se croisaient, la plus élevée socialement restait sur le haut du pavé tandis que l'autre devait lui céder le passage et descendre de la bordure.

C'est au XVIIéme siècle que l'expression " tenir le haut du pavé " fait son apparition pour parler d'une personne qui est socialement ou hiérachiquement élevée.

Mettre la main à la pâte

 Losque l'on " met la main à la pâte " cela signifie que l'on aide à une tâche ou que l'on participe à un travail, une action.

L'expression trouve son origine dans le milieu de la boulange et fait référence au dur travail des boulangers qui, à l'époque, pétrissait le pain à la main.

Au XIIIème siècle " mettre la main à la pâte " était déjà utilisée mais signifiait plutôt le fait d'agir.

De nos jours, le sens n'a pas réellement changé, juste évolué, pour désigner une personne qui se montre volontaire pour aider personnellement à une tâche pénible en " mettant la main à la pâte "

Voila pour l'annonce maintenant quelques chansons de leur répértoire, ma préférée  " Il a neigé sur Annaba "

Belle écoute à tous et Venez nombreux écoutez Rémo le 24 Mai  !

Contrairement à ce que l'on croit généralement , ce n'est pas le baron Haussmann mais Varé qui dota Paris d'une de ses plus belles promenades.

En effet, Varé ne fut pas dans la circonstance l'adjoint du premier. Haussmann ne fut qu'un introducteur.

Lorsque Varé eut tracé les plans du Bois, il les soumit à Haussmann qui les transmit à l'empereur NapoléonIII. Ce dernier les approuva et pria Varé de veiller à leur exécution.

C'est ainsi que lorsque les travaux furent achevés, l'empereur décora Varé, et l'impératrice lui fit don du plan dressé par lui, qu'elle avait colorié de sa main.

Haussmann proposa alors à son ami de me nommer directeur des promenades de la ville de Paris. Varé déclina cette offre, devant partir pour Marseille où il allait diriger de nombreux et importants travaux.

c'est alors qu'Alphand fut nommé à ce poste.

27 janvier 1940

Grâce à un sanglier

Il y a quelques mois, Joe Mac Cormick, un jeune habitant de la Nouvelle-Zélande, décidait de passer ses vacances dans un endroit presque inexploré de la montagne pour s'adonner à la chasse au sanglier, son sport préféré.

Un jour, un solitaire, qu'il avait blessé tomba dans une profonde rivière. En voulant le retirer de l'eau, Joe Mac Cormick s'aperçut qu'une pierre que l'animal avait entraînée dans sa chute, brillait au fond du cours d'eau avec de vifs reflets.

Il parvint à la prendre, examina la paroi rocheuse d'où elle avait été arrachée et découvrit un important gisement d'or. Généralement les vacances coûtent cher, celle du jeune néo-zélandais, au contraire, lui apportèrent la fortune, grâce à ce sanglier.

La première montre

Les Allemands revendiquent l'invention de la première montre, qui aurait été l'oeuvre d'un jeune serrurier bavarois, Peter Hemlem, en 1548.

Il n'en est rien. Le créateur de la première montre est un Français nommé Julien Coudray, horloger de Louis XII puis de François 1er.

Natif de Blois, Coudray offrit en 1528 au roi François deux bagues dont les pommeaux étaient ornés de deux horloges dorées. François 1er, enthousiasmé, le récompensa largement et l'autorisa à mettre sur son magasin de Blois : " Fournisseur de sa Majesté ".

Julien Coudray jouissait d'une très grande renommée. Il recevait des commandes de tous les pays  et laissa une fortune considérable à ses héritiers.

Photo julien Coudray - Mappemonde

C'est un Cercle qu'osa, en 1788, l'aristocratique cité de Montbrison. Le sien prônait, comme il se doit,  des appétences littéraires. Et bien qu'il fût de courte durée, car deux ans plus tard il tirait ses tentures, il commit l'imprudence , entre toutes fatale, de refuser l'entrée au citoyen Javogues. Lorsqu'en pleine terreur, il revint en Forez, botté, empanaché de par la Convention, il dut s'en souvenir : pour avoir ignoré ses qualités de style, les membres du Cercle furent, presque tous, mis à mort.

LA MAISON COLCOMBET :  DES SALONS RECHERCHES

Le souvenir du premier Cercle  qu'ait  connu le Forez avait déjà fondu comme brume au- dessus des étangs de la plaine lorsque Saint-Etienne, à son tour, organisa le sien. Il se fixa en l'an 1810, en plein coeur de la ville, dans une maison sise tout prés du pont Rollin, sur l'ancienne place Royale, qui n'était pas encore du Peuple, car ce Cercle-là n'était " fréquenté  que par les fonctionnaires, les négociants et les personnes fortunées " , rapporte un chroniqueur. Puis il fut déplacé rue d'Artois ( actuelle rue Général Foy ) avant de s'installer dans la maison Colcombet, face à l'hôtel de ville, qui venait d'être achevé en 1841.

Quelques années avant, le Cercle s'était donné des lettres de noblesse, en s'appuyant sur son quart de siècle d'existence : par son appellation d ' " ancien cercle du commerce ", il se protégeait mieux  des foudres de la loi sur les associations qui, en 1834, venait d'être votée. Les violentes émeutes à Lyon, saint-Etienne, qui en étaient la cause, conduisaient le pouvoir à se méfier surtout des sociétés qu'on y trouvait. Aussi le Cercle stéphanois dut-il clamer haut sa bonne moralité, en rappelant que ses membres n'avaient " d'autre intention que celle de se réunir journellement dans un local commode et convenable pour lire les journaux, causer d' affaires ou de plaisirs, entretenir entre gens honnêtes des relations amicales et se délasser enfin des travaux du cabinet et du comptoir ". Le maire lui-même apporta sa caution, en assurant que tous les membres du Cercle étaient conformes à l'esprit du gouvernement.

 Un autre Cercle demandait lui aussi, en 1834, l'autorisation de poursuivre ses activités : c'était le " Cercle des Arts et du Commerce ". IL s'était constitué  en 1821, et avait choisi pour siège un vaste appartement dans la rue Gérentet, avant de déménager, comme son homologue, pour la rue du Général-Foy, et de le rejoindre à la maison Colcombet, suffisamment spacieuse pour accueillir deux cercles. Lui aussi claironna, dans mes mêmes termes que l'autre, sa bonne conduite, et il obtint, de la même façon, le soutien du maire Peyret-Lallier.

Les autorisations furent accordées aux deux. Sans doute Louis-Philippe voulut-il donner, aux notables de la cité frondeuse, un gage de bienveillance en échange de leur vigilance. Deux ans plus tard, le préfet autorisait même la création d'un autre cercle : celui de l'" L'Union " a la condition qu'il s'abstînt de manifestations dans la rue et, dans son local, de discussions politiques, religieuses et la pratique de jeux de pur hasard.

UNE RONDE D HOMMES ILLUSTRES

Les Cercles organisèrent des bals, qualifiés de " splendides " par les annales du temps, les plus beaux en tout cas qu'ait connus connu Saint-Etienne. Ils eurent lieu dans les salons de la maison Colcombet, à quelques semaines d'intervalle, le 11 et le 20 janvier 1843. Un autre eut lieu en l'honneur du Maréchal Bugeaud le 25 février 1849. Et un autre encore le 18 septembre 1852, pour la venue d'un hôte exceptionnel : Le Prince-Président Louis- Napoléon. A croire que les membres des Cercles stéphanois devenaient virtuoses de polkas et quadrilles. Il s'était enhardi au point de vouloir encanailler le futur empereur :" Venez Prince admirer parmi des coeurs fidèles l'arsenal des amours, nous avons des fusils pour chasser les pandours, nous avons des rubans pour enlacer les belles "  

Un transparent lumineux, affiché sur le Cercle, tenait lieu de support à ce leste quatrain. Mais à peine entrevu, le quatrain disparut : le prince préférait les allusions discrètes.

Le 23 septembre 1858, le 26 août 1862, ce fut son ministre le duc de Persigny que l'on fêta au Cercle.

Au fait, désormais, de quel cercle parler ? Quand l'un apparaissait, l'autre disparaissait, ou bien changeait de nom...jusqu'au 20 décembre 1876 où fut créé le  " Grand Cercle " à l'entresol du Café Glacier ( de nos jours devenu magasin Armand Thierry ).

Mais pour les salons de la maison Colcombet, les Cercles se suivaient et se ressemblaient fort. Ils s'étaient fait peu à peu une spécialité : la réception d'hôtes de marque. Des habits chamarrés aux costumes soyeux, le kaléidoscope allait pirouetter au gré de l'éphémère, sachant trop bien le prix de courtes apparitions, qui s'appelèrent un jour Ferdinand de Lesseps, ou Jules Massenet, certain soir de novembre.